出版信息
書名：中國古典學（第九卷）
主編：杜曉勤
本卷執行主編：胡琦 雷瑭洵
ISBN：978-7-301-37687-4
定價：148.00元
目録
【語音聲律】
關於漢語韻律結構模式的一些想法
施向東
論漢語“三字律”和“三字尾”的歷史來源及其美學特徵
馮勝利
上古音耦技巧所見語音感知
雷瑭洵
《老子》排比結構語音技巧研究
趙團員
《淮南子》的“語音技巧”及其應用分析——兼論“語音技巧”對詩歌韻律研究的啟示
鄭妞
梵語的重音與漢語的聲調
李建强
雙聲疊韻與上中古詩歌聲律的互動：共生、衝突與融合
程悅
【詩詞格律】
古代詩歌聲律的宏觀考察和理解
李昌集
從對偶句看初唐五律的定型——“四子”和沈、宋作品調查
謝思煒
盛唐拈二體式的聲律實踐與美感特質——以李白、杜甫為主的探討
蔡瑜
論盛唐的兩類特殊的五言句式
楊照
論《賀新郎》句法、格律與體式的演變——以辛棄疾22首《賀新郎》為中心
朱惠國
【韻律與意義】
從《詩聲分例》看孔廣森對韻例及其與詩歌內容分層關係的認識
孫玉文
盛唐絕句樂章體、徒詩體的藝術體制特點
黃琪
“變文以取韻”與“異章而變文”——例談古代韻文中內容與形式的協調問題
向筱路
讀別於義：《香草校書》的《詩經》句讀論
胡琦
【詩樂關係】
中國聲音美學的“天籟”理念及其詩意象徵
韓經太
論中國詩體的音樂發生
趙敏俐
從中西比較視域看樂府詩的重複及其音樂性——兼論“晉樂所奏”與“本辭”的關係
戚悅
【譜法樂律】
唐傳古樂譜與音樂文學關係考——以《五弦譜》《敦煌樂譜》中的詞曲配置問題為中心
長谷部剛
宋元“起調畢曲”說與詞韻關係考辨——兼及敦煌樂譜與姜夔詞樂譜實例分析
谷傑
詞調音樂的“犯調”性能
陸曉彤
從“樂”的視角關注“音樂文學”——朱謙之《中國音樂文學史》述評
修海林
編後記
雷瑭洵 胡琦
提要
關於漢語韻律結構模式的一些想法
施向東
提要：韻律的要義在於相對凸顯和重複/變換的交替，未可用“二進制”來限制束縛之。漢語上古音的音步、詩行、詩章到詩篇，都可作如是觀。這也同於音樂中有3/4拍的節奏和 的拍子一樣。上古音節有二韻素、三韻素的不同，以此爲基礎可以構成詩句節奏的旋律。韻律可以制約音法、詩法和文法，限制漢語音節、詩歌節奏和語言表達的現實可能性。以此爲出發點,可以對上古音構擬、上古詩律、文法等提出一些新的見解。
關鍵詞：韻律結構 二進制 必二可三 韻律制約
漢語韻律文體學的原理與機制
馮勝利
提要：本文旨在建立並闡釋“漢語韻律文體學”的理論原理與歷史機制。文章提出，文學文體的形式根源在於語言的韻律，而韻律的根本則在於人類發音機制決定的“相對凸顯”原則，即一個“强”（s）與一個“弱”（w）構成的二元結構。這一“二元對立與差異凸顯”（Binary & Distinctive Structure）不僅是韻律的構造原則，也是句法與語體的共同基元屬性，構成文學藝術中諸多對立範疇（雅俗、駢散、奇正等）的發生學基礎。以此爲框架，文章聚焦於文學史上“三字律迷案”——三言詩的起源、結構及與五七言關係等一系列難題，運用“音步二合律”之根進行系統闡釋。研究揭示，上古三言詩行的基本構造機制爲“音節音步（强）+ 韻素音步（弱）”的“2+1”的格式（如“飛鳥盡”）正是此機制的典型產物。東漢以後，隨着韻素音步的消亡，單音節不再獨立成步，三言詩行遂轉型爲“實音步+虛音步（空拍）”的新模式（如“人之初”），而五七言詩中的“三字尾”亦在此機制下形成“大音步”或“實虛步”結構。
本文進一步指出，“空拍”的機制,是漢語詩歌節律美學的核心要素，其產生的“律頓”的美學效應，是歷代文論所謂“發唱驚挺”“動感效應”“戛然而止”等美學感受的根源。通過對“三字律迷案”的破解，本文力圖證明：韻律文學研究須兼具語言學的嚴密推演及其美學屬性的深刻闡釋，其最終目標在於發現可被證實或證偽的“形式—功能對應律”，從而推動文學研究走向更具科學性的“生成韻律文學史”的新途徑。
關鍵詞：韻律文體學 相對凸顯 二合雙步律 三言詩 生成韻律文學史
上古音耦技巧所見語音感知
雷瑭洵
提要：古代文學性文本多有複雜的語音修辭，以追求聽感上的音樂美，音耦及其疊用、對用等是這類語音修辭的重要手段之一，是一種語音技巧。修辭是一種有意識、有目的的行爲，通過分析語音修辭中所利用的語言手段，可以窺得修辭主體的語音感知狀況，並爲認知語音系統提供感性基礎。本文將音耦技巧分爲位置照應和音質照應兩個不同的層次。音耦的位置照應和音質照應所反映的語音感知並不相同，其中音質照應反映出對音節內部結構的感知和分析。通過對《詩經》、《楚辭》、司馬相如賦的分析，本文大致勾畫出音耦技巧演化的趨勢：第一，在《詩經》的時代，以音耦的對用，尤其是重言音耦的對用爲主，音耦疊用、間用的現象不發達，在對用的音耦中出現了豐富的音質照應情形。第二，在《楚辭》中，音耦的對用、間用、疊用等各種類型都已經出現，而且音耦疊用中發展出了個別具有複雜的音質照應用例。第三，在漢賦中，音耦的各種技巧仍在使用。音耦疊用中的音質照應被廣泛運用。同時，音耦對用、間用中的音質照應現象呈現弱化的趨勢。這反映出文句內部的語音照應變得更重要，這也要求修辭主體有更高的語音感知和語音分析能力。將漢賦中音耦疊用現象的音質照應與練習反切的雙聲疊韻法進行比較，可以看出，西漢時期音耦疊用現象已具備反切練習用的雙聲疊韻法的基本形式，這是反切產生的語音認知基礎，在梵學東傳帶來的語音分析方法的外因刺激下，反切法應運而生。
關鍵詞：音耦 語音修辭 語音感知 反切
《老子》排比結構原生語音技巧研究
趙團員
提要：上古詩文中有很多對偶或排比結構，其中相鄰的句子往往句法結構相同相似，兩句之間往往有對應的同字構成句法的骨幹。除同字外，相鄰兩句對應字的雙聲爲句間雙聲，對應字的疊韻爲句間疊韻，這些都是值得關注的語音技巧。《老子》排比句中的語音技巧在傳世本和簡帛本中有一致性，但也有不少差異。我們把語音技巧分爲接近“祖本”的原生語音技巧和後起的次生語音技巧。本文主要分析原生語音技巧，分爲三類：各本語音技巧基本一致、郭店本有語音技巧及郭店本無相應章節。在此基礎上全面分析語音技巧的基本情況，文本演變對語音技巧的影響。本文對研究上古音及分析《老子》文本演變規律，也有一定的意義。
關鍵詞：《老子》 排比結構 句間雙聲 句間疊韻 原生語音技巧
《淮南子》的“語音技巧”及其應用分析
鄭妞
提要：本文通過例證列舉與歸納，系統考察了《淮南子》中所運用的三種“語音技巧”類型，並從古籍異文校勘、漢代語音系統及古音構擬兩個層面，分析了“語音技巧”在文獻學和語言學研究中的重要價值。
關鍵詞：淮南子 語音技巧 上古音
梵語的重音與漢語的聲調——以《大孔雀明王經》“前啟請法”咒語爲例
李建强
提要：古典梵語的重音問題一直語焉不詳，困難在於直接的證據太少。西方學者無法確切證明古典梵語是否有類似於吠陀梵語的重音以及重音和語法形態變化的關係，所以對重音問題的表述多有保留。漢語與梵語在古代密切接觸，兩種語言可能都存在音高的升降起伏，從音譯漢字的聲調選擇來窺探古代梵語的重音綫索，是可以嘗試的一個思路。以《大孔雀明王經》咒語部分的前啓請法一段爲例，分析不空音譯用字聲調的規律，可以發現基本上每一處都能與梵語的重音規則暗合，不合的地方，基本上都能找出客觀的原因。這説明不空對音的規律還有不少細節值得深入挖掘，與梵語本體研究的深度結合是梵漢對音研究深入發展的一個途徑。其交叉和融通的特點，對中國古典學科建設有重要的意義。
關鍵詞：古典梵語 重音 不空譯咒 聲調
雙聲疊韻與上中古詩歌聲律的互動：共生、衝突與融合
程悅
提要：雙聲疊韻與詩歌聲律存在密切關係。從上古至中古，二者的關係可概括成共生、衝突與融合三個階段。第一階段，在上古以《詩經》爲代表的詩歌中，雙聲疊韻不但用於語音修辭，而且能夠增衍章節，形成豐富多樣的聲律結構。第二階段，六朝雙聲疊韻形成風氣，永明詩歌提出“八病”說，嚴格禁止五言詩中雙聲疊韻的隔字出現，削減雙聲疊韻構建詩歌結構的功能。第三階段，近體詩律規範定型後，放開了對雙聲疊韻的禁令，雙聲疊韻作爲語音技巧，在滿足近體詩律要求的條件下得到使用。以杜甫詩爲例，其近體詩和古體詩自覺利用雙聲疊韻的多種分布形式營造不同聲律效果，形成了新的風格。
關鍵詞：雙聲疊韻 聲律結構 詩經 永明體 近體詩
古代詩歌聲律的宏觀考察和理解
李昌集
提要：詩歌的“聲律”，指詩句的單字聲調依次行進構成的連貫聲音波線。中國古代文獻傳載的詩歌，聲律模式有“自然”與“人工”兩種類型：本於平常話語的自然節律爲“自然聲律”，古代列朝民歌、各類儀式樂歌、六朝前文人寫作的詩歌，皆屬於“自然聲律”模式。“人工聲律”，指詩歌寫作對“自然聲律”加以有意識的選擇、加工和改造，最初產生於南朝文人提出的“永明律”及“齊梁體”詩作，繼之唐文人寫作的“律詩”達成“人工聲律”格式的完型。律詩體聲律建構映射着中國古代禮文化將生存秩序格式化的思維方式，將漢語文言聲音凝聚爲節奏整飭的形式美，從此成爲古代詩壇的主流聲律模式，成爲各種新生詩體聲律建構的營養源。同時，文人“自然聲律”的詩歌體寫作依然存在，形成古代各體詩歌寫作“人工”和“自然”聲律並舉交織的多彩格局——“人工聲律”的格式化模型成爲一種雅文化標志，“自然聲律”則體現了世俗生活語言的活力，在新型詩歌體中顯示著漢語聲音的靈動意趣。
關鍵詞：自然聲律 人工聲律 四聲八病 近體與古體 詞曲聲律
從對偶句看初唐五律的定型——“四子”和沈、宋作品調查
謝思煒
提要：除聲律規定外，采用對偶句也是律詩的硬性要求。根據樣本調查，初唐五律定型時期，要求對偶上下句的字節分劃一致，名詞、動詞、形容詞、虛詞分別成對。詩人在句中字節及所含單字和雙字組合中構成對偶時，充分利用漢語句子結構的多樣性、靈活性，形成了一定的句子結構概念；在少數情況下，也可能對句中字節及字詞進行切分。受構思和造句條件的限制，也有某些對句的上下句整句或部分結構不完全一致。
關鍵詞：五律 對偶句 初唐四子 沈宋
盛唐拈二體式的聲律實踐與美感特質——以李白、杜甫爲主的探討
蔡瑜
提要：“拈二”一詞見載於初唐元兢《詩髓腦》的調聲三術，並被盛唐殷璠《河岳英靈集》引述，而王昌齡《詩格》也記錄了規範相同的調聲法則，允爲初盛唐詩律理論的重要表徵。依文獻所述，“拈二”指五言詩以“第二字黏對”爲主導規範，進行全篇聲律的調節，筆者將之衍繹爲“拈二體”。因爲除了文獻提供了理論依據，在創作實踐上，盛唐選集《河岳英靈集》選錄眾多此類體式，將之視爲新聲；王昌齡的個人創作也存在可供辨識的拈二體。由於拈二體的聲律結構明顯異於以“二四字黏對”爲主導規範的律體，兩種體式各自形塑出不同的美感特質。本文擬以盛唐李白、杜甫的拈二體爲依據，探討兩位盛唐大家在實踐此一體式所表現的聲律特質，由此析論拈二體在聲情與詞情的相互調節上，所具有的體式優勢與美感特質。並藉此重探拈二體的歸類及古、律辨體的問題。
關鍵詞：詩律 律體 拈二 二四黏對 李白 杜甫
論盛唐的兩類特殊的五言句式
楊照
提要：在五言律句的形成過程中，盛唐是十分重要且特殊的階段。盛唐五言律的句式選擇較爲多樣，可見多種聲律習慣的融合。“○仄平仄平”和“下三連”（“○平仄仄仄”“○仄平平平”）在盛唐時期具有律句屬性，介於古體句式與更典型的律句之間。“○仄平仄平”有其特殊的細密之處，聯式種類較多；“下三連”有一定的表意傾向，聯式種類比更典型的律句稍多。從表意功能上看，兩類句式及其組成的聯式皆具自然與精工兩種特徵，能自由地融入詩章的各個位置。將具備律體基本聲律特徵而含有此二類句式的作品歸入五律的範圍，應當更接近盛唐的創作事實。而後世五律中這兩種句式逐漸減少，與句式在詩章中所處的位置以及聯式構成情況皆有關聯。
關鍵詞：“○仄平仄平” “下三連” 盛唐 聯式 表意功能
論《賀新郎》句法、格律與體式的演變——以辛棄疾22首《賀新郎》爲中心
朱惠國
提要：辛棄疾22首《賀新郎》體式比較穩定，按清人製譜原理，可將其製作成譜。將辛譜與蘇軾《賀新郎》（乳燕飛華屋）一首相比較，可以看到三方面變化：律句增加；句式更整飭；上下片變得對稱。這些變化大致反映出《賀新郎》在此百年間的演化方向。《賀新郎》詞調的演化有個過程，辛棄疾在此過程中的貢獻主要有兩方面：其一是將葉夢得體最後定型，成爲《賀新郎》的基本體；其二是大量創作《賀新郎》，使其在詞壇開始流行，成爲兩宋間最受歡迎的詞調之一。《賀新郎》基本體在創作時有一定靈活性，因此製譜有難度。《詞律》《欽定詞譜》所製之譜各有短長，也各有可完善的空間。
關鍵詞：賀新郎 葉夢得體 蘇軾 辛棄疾
從《詩聲分例》看孔廣森對韻例及其與詩歌內容分層關係的認識
孫玉文
提要：《詩經》是我國詩歌的源頭，其押韻方式遠較後代複雜，但有規律可尋。研究漢語詩律史和漢語語音史，必須研究《詩經》的韻例。孔廣森繼承前代韻例研究成果，對《詩經》韻例做了深入的研究。他的《詩聲分例》是我國第一部以專書的形式探討《詩經》韻例的著作，該書結合傳統小學和文學，相當詳細地研究了《詩經》的韻例，分爲通例、別例、雜例，新見迭出。本文比較細致地探討了《詩聲分例》的韻例研究內容、學術貢獻，旁及其缺點，提出今後研究的方向，希望對促進漢語詩歌韻例的研究貢獻綿薄之力。
關鍵詞：《詩經》 韻例 孔廣森 分類
盛唐絕句樂章體、徒詩體的體式個性及藝術啓示
黃琪
提要：唐開元以來文人致力樂章體絕句創作，恢復了樂府民歌真率自然、宛轉動人的藝術特性，絕句樂章體由此煥發出強大的生命力。同時爲了開拓更加廣闊的題材內容，盛唐文人也大力發展徒詩體絕句，在營造興象玲瓏的意境以及抒寫個人主觀情事方面一展所長。中國古代文人詩的創作傳統，其總體發展趨向是既重視修辭形式之美，又講求詩歌內蘊意涵。這兩方面若能發展平衡，達到形式優美而意蘊豐富，自然是非常圓滿的。而絕句有其自身生成淵源及體制特性，它短小簡潔，不適合過多的修辭，也難以負荷太過豐厚的思想。盛唐詩家因體制宜，深諳其道，擅於運用妙思來發揮以小見大的優長，在體式個性方面爲後世留下重要啓示。
關鍵詞：盛唐絕句 樂章體 徒詩體 藝術體制
“變文以取韻”與“異章而變文”——例談古代韻文中內容與形式的協調問題
向筱路
提要：任何一篇文學作品都必須處理好內容與形式的關係，理想的狀態是二者達到自然的和諧統一。若二者出現一些矛盾，特別是內容的表達要遷就形式的規則時，則需要做出一些調整，這一點在古代韻文中表現得尤爲明顯。將古人的這些調整手段揭示出來，不僅有助於古代文學作品的解讀和鑒賞，也對漢語文學語言史的研究有重要意義。本文首先在古今學者研究基礎上，總結近體詩中爲了適應格律要求而存在的各種特殊現象，涉及詞彙、句式、對仗、異讀等諸多層面；接着通過細讀孔穎達《毛詩正義》，分析《詩經》行文中存在的“變文以取韻”與“異章而變文”，認爲它可以看作後世此類做法的源頭。
關鍵詞：內容形式 協調 韻文
讀別於義：《香草校書》的《詩經》句讀論
胡琦
提要：晚清于鬯《香草校書》主張《詩經》句讀分析存在“詩文”和“詩義”兩套系統：“文句”以押韻等因素爲標準，“義句”則以語意爲旨歸，二者“無礙分別”，于氏稱之爲“讀別於義”。此說爲黃侃《文心雕龍札記》提出的“句讀有繫於音節與繫於文義之異”導夫先路，在《詩經》學與文學理論批評中皆有重要意義。于鬯以“正句讀”之法校讀古經，受到黃彭年在蘇州學古堂以札記課士之影響，反映在《學古堂日記》所見于氏課藝及其《留香閣詩問》之中。相對顧炎武、武億、王念孫、俞樾以來清儒對《詩經》句讀的考索，《香草校書》在理論觀念上有較大推進，既儘量遵從押韻、毛傳章句等詩歌音節方面的斷句標準，又不以此音節標準反過來推定語義。其“韻句”“義句”分離的觀念，滲透在句内讀法、句間停頓劃分乃至於章段分劃等多個層次，構成一種立體而系統的音義分析框架。
關鍵詞：《香草校書》 于鬯 句讀 《詩經》 章法 學古堂
中國聲音美學的核心命題及其詩意象徵
韓經太
提要：鑑於文明探源的新發現以及伴隨著“骨笛”復原的聲音美之命名時尚，必然要有關於莊子“天籟”說的重新闡釋。聚焦莊子“天籟”說原創話語的內在致使關係而重新闡釋之，兼顧郭象注《莊》和嵇康用《莊》之比較分析，並參照陶淵明“撫無弦琴”以及阮籍等“長嘯”的不同藝術象徵意味，可以全面把握富有內在張力的聲音美學發展軌跡及其內在機制。中國聲音美學自主知識體系之構建，將以至今充滿活力的莊子原創“天籟”爲中心範疇，進而以其“天籟”闡釋的“吹萬不同”爲核心命題，然後在老莊一體的闡釋維度上展開“大音希聲”與“吹萬不同”的整合闡釋，同時在儒道互補的維度上展開“和而不同”與“吹萬不同”的整合闡釋。
關鍵詞：中國聲音美學 核心命題 詩意象徵 天籟 吹萬不同
論中國詩體的音樂發生
趙敏俐
提要：就文體特徵而言，詩是有節奏有韻律的語言加强形式，節奏、韻律是詩體生成的獨特標志。詩的最早產生有賴於音樂，詩樂同源。漢語言文字的一字一音，造成了漢語詩歌獨特的音節、音組、對稱和押韻方式。其中，對稱音組和對稱性原理在詩體生成中尤其具有重要意義，這就是中國詩歌節奏韻律得以生成的基本原則，也是古典詩歌各類體式得以形成的共同的聲音奧秘。中國詩歌從二言詩、三言詩、四言詩、騷體詩、五言詩、七言詩乃至於雜言詩的發展之路，其實質就是在遵守聲音優先的原則之下，歷代詩人們依據對稱性原理探討不同的詩體組合方式的結果。
關鍵詞：詩體生成 節奏 韻律 聲音組合 對稱性原理
從中西比較視域看樂府詩的重複及其音樂性——兼論“晉樂所奏”與“本辭”的關係
戚悅
提要：音樂性之於樂府詩的重要性是不言而喻的，又是樂府詩研究的最大難題。樂府詩的曲調雖已經失傳，但不少作品的文本中依然隱藏著音樂和表演的痕跡，從而給我們留下研究和觀察其音樂性的可能。樂府詩和歐洲歌謡多出現重複歌辭，便與音樂旋律的重複密切相關，如和聲、副歌的部分體現在歌辭中便形成間隔性重複，連續出現的歌辭重複則體現出配合音樂旋律的特徵等。由於這些口頭記錄文本的稀缺性，採取中西比較的視域或許就變得尤爲必要。同時，分析歌辭中保留的歌唱表演特徵，並借鑒歐洲歌謡的版本演變，可以從新的角度觀察“晉樂所奏”與“本辭”的複雜關係。
關鍵詞：重複 音樂性 樂府詩 歐洲歌謡 中西比較
唐傳古樂譜與音樂文學關係考——以《五絃譜》《敦煌樂譜》中的詞曲配置問題爲中心
長谷部剛
提要：本文以《五弦譜》《敦煌樂譜》爲中心，探討唐傳古樂譜與音樂文學的關係，尤其聚焦詞曲配置問題。首先指出劉崇德、林謙三、陳應時等學者在譯譜與配詞上的差異：劉崇德的《破陣樂》譯譜中，韻字與樂句結束位置不符；林謙三堅持“一字一拍”與“基本旋律”概念，並在未發表稿中爲《何滿子》配五言詩，強調聲調與節拍的對應；陳應時則提出“掣拍說”，重新解讀節奏結構，獲得饒宗頤肯定，但筆者認爲其未充分體現韻字與音高的系統配置。文章進一步分析《西江月》的平仄結構與樂譜旋律的對應關係，指出林謙三能將平聲韻字置於太鼓拍前以強化韻味，而陳應時譯譜未見此精妙處理。最後，筆者借鑑金田一春彥、賴惟勤對四聲調值的研究，以及林謙三的“基本旋律”概念，主張應結合聲調模式與旋律結構進行系統對應，並呼籲運用計算機分析來復原唐代歌辭的實際演唱聲調。
關鍵詞：敦煌樂譜 五弦譜 詞曲配置 掣拍說 基本旋律
宋元“起調畢曲”說與詞韻關係考辨——兼及敦煌樂譜與姜夔詞樂譜實例分析
谷傑
提要：南宋蔡元定的“起調畢曲”說，將旋宮六十調按同律起調畢曲“同主音五調結構”排序並冠以（同主音）“起調畢曲”之名，暗示了其“同主音五調結構”及其“基音”（主音）對詩詞聲韻與旋律變化的統一與規範的作用。詞樂所用燕樂宮調结构邏輯，無外於傳統六十調與八十四調的宮調結構邏輯，起調畢曲“同主音五調結構”與宋詞中“犯調”所用的“多調一體結構”同構，前者是宮調理論之“體”，後者是其“用”。詞樂“基音”，無外於六十調“同主音五調結構”的主音本律及由本律相生之諸聲。相對而言，與“基音”相關聯的詞韻可分爲四個層級，在音調上與“基音”相融合，具體表現在第一層級的兩個“闋結韻”皆對應作品的基音“本律”；“韻”的第二、第三層級“句尾韻”“句中韻”因詞作的體裁、宮調的不同而有選擇地對應某種“基音”或基音的“本律（本宮）諸聲”，除“闋結韻”外，各層級“韻”所對應的樂音皆有貼近或趨同“基音”的趨勢，“基音”與“韻”的統一性對詞的結構、節奏及聲韻變化具有一定的規範作用。
關鍵詞：起調畢曲 基音 韻 燕樂殺聲 敦煌樂譜 姜夔詞樂譜
論詞調音樂的“犯調”性能
陸曉彤
提要：本文所討論的是詞義基本等同於現代音樂術語“轉調”的唐宋音樂術語“犯調”。本文以唐宋律高、調名差異等影響調名標注的歷史因素入手，以《夢窗詞集》所載各曲牌宮調信息爲切入點，參考清代樂譜遺存，分析宋代詞調音樂的犯調原則、犯調範圍與集曲性質。
關鍵詞：二十八調 唐宋律高 俗調名 同主音轉調
從“樂”的視角關注“音樂文學”——朱謙之《中國音樂文學史》述評
修海林
提要：朱謙之的《中國音樂文學史》，基於傳統音樂文學及其歷史成就，視“音樂文學”爲中國傳統文學的基本特徵，從學理與歷史的雙向視角構建了近代第一部以“音樂文學”作爲專史研究內容的歷史著作。該書以其獨到的學科視角和學術眼光，在音樂與文學兩個領域的跨域統合中，立足於中國傳統入樂詩歌、民歌、戲曲積澱豐厚且特色鮮明的基礎，以“樂”爲體，構建了一個具有新的學科意義並具有新的生命力的、指向未來的“音樂文學”。
關鍵詞：朱謙之 中國音樂文學史 樂 音樂文學
編後記
雷瑭洵 胡琦
《禮記·樂記》云：“凡音之起，由人心生也；人心之動，物使之然也。”聲音之爲物，既是天地自然之流露，亦爲人心情志之表徵。自古以來，中華民族對世界的感知與表達，便深嵌於聲音之中。由自然之天籟，而人文之聲律；由語言之抑揚，而詩章之格律；由金石之鏗鏘，而樂舞之旋律。聲、律、樂三者，或隱或顯，交織成中國古典文明最爲靈動的脈絡，凝聚爲一套博大精深、源遠流長的韻律藝術體系。何爲“律”？杜曉勤教授指出：“律”是聲音變化的規律。自然界之規律稱爲“天籟”，語音之規律爲“聲律”，樂器人聲之規律爲“樂律”，呈現於語言藝術則爲“格律”。語言之聲律，文學之格律，樂舞之旋律，中國韻律藝術體系橫跨語言學、文學、音樂學、美學等多個學科領域，是中國古典學的重要命題，更是理解中華文明審美特質的獨特門徑。
爲深入探討中國古代語言、文學、樂舞的韻律藝術及其內在關係，辯證比較中外聲音審美規律的異同，由北京大學中國語言文學系主辦，北京語言大學章黃學術理論研究所、嶺南大學環球中國文化高等研究院、清華大學—同方知網數字人文聯合研究中心、首都師範大學中國詩歌研究中心、中國音樂學院音樂學系、中央音樂學院音樂學系協辦的“聲律·格律·樂律：中國古代語言、文學、樂舞韻律藝術研討會”，於二〇二五年九月十二日至十五日在北京大學舉行。本卷《中國古典學》即是此次會議論文的集中呈現。
聲律、格律、樂律，三者看似各爲專門之學，實則同根同源，相互貫通。語言之聲韻節奏，是文學格律賴以成立的物質基礎；文學之格律形式，又與音樂之旋律結構深度互動。從上古的詩樂舞一體，到六朝永明聲律說的興起，再到唐代近體詩律的定型與詞樂的繁榮，中國古典韻律藝術始終在語言、文學、音樂的交匯地帶生長、演變。漢語的單音節特性與聲調系統，造就了詩歌獨特的音節組織與對稱押韻方式；而音樂的旋律與節奏，也影響了文學的句式長短與篇章布局。正是在這種多重互動中，中國古典韻律藝術形成了其獨特的審美品格。
本次研討會邀請了海內外近四十位專家學者與會發表論文，涵蓋語言學、古典文學、音樂學、文獻學等學科背景。與會學者圍繞“中國古代聲音美學理論與審美實踐”“語言聲音與意義關係”“文學藝術的音韻美及格律關係”“音樂舞蹈的韻律理論及其歷史貢獻”“語言聲律、文學格律、樂舞旋律三者關係”以及“中外聲律、格律、樂律理論比較”等議題展開深入研討。會議採取主旨演講、主題演講、小組討論與圓桌會議相結合的形式，既有宏觀的理論建構，也有微觀的文本細讀；既重視傳統文獻的扎實考證，也關注數字人文等新方法的創新運用。正如程蘇東教授在開幕式上指出，韻律藝術不僅構成人類語言的重要特質，而且在文學、樂舞等藝術形式中發揮了重大作用，需要從多學科視角加以討論。多學科視角、跨學科特性，正是本次研討會的重要特徵。
本卷所收論文可分爲五個板塊：“語音聲律”板塊聚焦漢語聲韻的內在機制與歷史演變。“詩詞格律”板塊集中探討詩歌格律的歷史生成、體式特徵與美感特質。“韻律與意義”板塊關注聲韻形式與文學內容的互動關係。“詩樂關係”板塊從跨藝術視角審視詩歌與音樂的深層關聯。“譜法樂律”板塊體現了音樂學與文學研究的深度交叉。總體而言，本次研討會及本卷論文呈現出幾個鮮明特點：第一，與會學者圍繞共同的韻律議題展開討論，語言學者對上古音系與聲調機制的分析，與文學研究者對詩歌聲律美感的體認，以及音樂學者對古樂譜的解讀，在此次研討中形成了交叉與對話，從不同學科的視角共同逼近中國古典韻律藝術的核心問題。第二，從漢語韻律結構的宏觀模式到具體樂譜、詞譜的細節考辨，從中國聲音美學的整體特質到個別詩人作品的聲律分析，本卷論文呈現出多層次、多維度的研究格局，在具體與抽象之間保持了一定的張力。此外，無論是梵漢對音的跨語言研究，還是樂府詩與歐洲歌謠的比較分析，都體現了中國古典學研究面向世界的開放姿態，在深入理解各自傳統的基礎上，尋求對人類聲音審美普遍規律的認識。
中國古典韻律之學，源遠流長，研治亦久。北京大學中文系於此植有深厚傳統：黃節先生講授“詩律”，王力先生撰著《漢語詩律學》，葛曉音先生、杜曉勤先生承流接響，各有創獲。前輩時賢之貢獻，昭然可睹。然而，當今學科分化日深，聲律、格律、樂律之研究往往分隸於不同學科，壁壘漸成。本次研討會之舉辦，即欲於此分立的現狀中，重建整體性的研究視野，使三者之研究復歸其本具的貫通性。當然，此種貫通性的追求，非一蹴可幾。本卷諸文未必能在所有問題上達成共識，然正是學科視角的碰撞與對話，構成了學術推進的真實動力。我們期待，本卷的出版能夠成爲一個起點，推動相關領域研究的進一步深化，也期待更多學者加入這一充滿魅力與挑戰的學術領域。
在會議籌備和本期輯刊編輯過程中，我們得到了北京大學中國語言文學系中國古典學平臺、北京大學出版社的大力支持，得到了與會學者的積極配合，也得到了諸位協辦單位同仁的熱情幫助。謹此一併致謝。
內容來源：《中國古典學》第九卷
審核：胡琦
編輯：沈柳含
